haricotfibreux, légume de mauvaise culture

La Main lesbienne (telle que vue par les homophobes)

2012-02-07T17:48:00.002+01:00

Lunettes conjugales

2012-02-07T17:26:00.001+01:00

L'Homme aux oeillets (variations autour de Papa)

2012-02-07T16:59:00.000+01:00

Montagnes à déplacer

2012-02-04T18:32:00.000+01:00

Montagnes aimantées sur panneau métallique

2012-02-03T17:30:00.005+01:00

Dans le journal L'Est Républicain :

Pour ses 600 ans, hommage à Jeanne d'Arc

2012-02-01T20:36:00.004+01:00

Suicide raté

2012-01-31T17:22:00.001+01:00

Smileys

2012-01-31T17:20:00.002+01:00

Ne sautez pas, lisez plutôt Pèlerin Magazine !

2012-01-31T17:13:00.000+01:00

Nancy, janvier 2012

Procréation

2012-01-30T17:41:00.001+01:00

Avocat à la Cour

2012-01-29T18:27:00.002+01:00

Malzéville, janvier 2012

Le Sport

2012-01-29T15:18:00.003+01:00

2012-01-24T21:08:00.000+01:00

2012-01-22T21:07:00.002+01:00

Malzéville, janvier 2012

Expo "En famille" à la Douëra de Malzéville

2012-01-14T16:18:00.010+01:00

EN FAMILLE

Natalie, Etienne, Louise et Jean Pressager

Natalie, les enfants et moi vivons à Malzéville depuis plus de vingt ans. J'ai toujours décliné les propositions qui m'avaient été faites d'exposer mon travail à la Douëra, sans trop savoir pourquoi, mais sans pour autant refuser définitivement cette idée. Bien que très séduisant, l'endroit me semblait trop familier, et, c'est un comble, pas assez exotique ! Avant d'être la demeure des Cournault, la Douëra a surtout été pour nous un parc très agréable et le terrain de jeux de nos enfants, situé à cinq minutes à peine de notre maison et juste en face de l'école. Malgré le risque de complaisance nostalgique et attendrie qu'une telle expérience comportait, il nous a paru évident qu'une exposition à la Douëra ne pouvait se faire qu'à quatre, en famille.

Les degrés de notre engagement artistique sont variés mais chacun s'est totalement investi dans ce projet où toutes les décisions importantes ont été prises collectivement. Dans le Salon Cournault, Natalie présente des collages, dessins et vidéos qui, par l'utilisation de matériaux très familiers et quotidiens, proposent des jeux de décomposition et de recomposition. Dans le Salon Meixmoron et dans le couloir, les dessins, vidéos et objets de Louise s'emploient à la destruction de symboles à coups de pinceau, de hache, de marteau, de crayon, de faucille, etc. Dans la Salle Jacques Majorelle, Jean propose une installation conçue sur un mode à la fois absurde, léger et grinçant. Dans le Salon Persan, je montrerai quelques travaux figuratifs anciens, et, dans le Grand Salon, une litanie de dessins récents au crayon, simples inscriptions répétitives de traces et de circonstances.

Etienne PRESSAGER

Adèle et Léon : "J-B" et "Bouée crevée"

2012-01-14T16:08:00.002+01:00

Voici nos deux dernières chansons :

J-B

J-B by Adèle et Léon

Ecrans et bureaux s’illuminent

Dessins animés s’inaniment

Mais ton scooter n’a plus d’essence

Tout droit vers le métro tu fonces

Ta cravate bande vers la Défense

A ton boulot tu te défonces

T’es au bureau sept jours sur sept

Y’a zéro jour où tu t’arrêtes

James Bond, James Bond

Arrête donc ton cinéma

James Bond, James Bond

Tu joues si bien ce jeu là

Mais tu n'es que petit junior

Avatar pour ingénues

Qui finissent dans le décor

Une fois portées aux nues

Tu ramènes dans ton loft sale

L’objet de tes rêves de mâle

Prends-les pour des poupées gonflables

Mais ne les crois pas increvables

Prends-toi pour un vibromasseur

Tu n’as pas de piles mais un cœur

T’as beau avoir un sexe en sept

Y’a deux zéros sous ta braguette

James Bond, James Bond

Arrête donc ton cinéma

James Bond, James Bond

Avoue tu n’existes pas

Quand tu sens que tu cours sur terre

Comme dans sa roue un hamster

Tu décommandes ton plan du soir

Pour t’enfermer seul dans le noir

D’une vieille guitare tu grattes les cordes à vide

T’écoutes la mer dans une boîte de thon vide

Tu te regardes dans ta télé éteinte

Mais les bureaux se rallument

Tu renfiles ton costume

James Bond, James Bond

Arrête donc ton cinéma

James Bond, James Bond

Avoue tu n’existes pas

BOUEE CREVEE

Bouée crevée by Adèle et Léon

Dis-moi, dis-moi, dis-moi

Dis-moi que je n’suis pas

Dis-moi que je ne suis pas ce reflet dans l’eau

Il y a quelque chose

Qui ne colle pas

Soit ma peau est trop p’tite pour moi, soit je suis trop grande pour ma peau

Dis-moi, dis-moi, dis-moi

Dis- moi que c’est pas moi qui les fais se fendre la poire

Ça y est je sens que je pique un fard

Je rougis comme une écrevisse intruse dans un camp de nudistes

Au secours, au secours, j’ai crevé ma bouée

Le maître nageur ne me voit pas, il se fait bronzer

Canard, canard, faut pas te dégonfler

J’avale tasse sur tasse, je commence à couler

A l’aide, à l’aide, c’est profond j’ai pas pied

Maman ne m’entend pas, il y a de l’eau dans mon sifflet

Dis-moi, dis-moi, que si je fais

Comme l’autruche en danger je vais

Être par le sable avalée

Et mourir vivante enterrée

Dis-moi que je vais fondre comme une aspirine

Si je garde la tête sous l’eau

J’entendrai plus leurs blagues crétines

Quand des abysses aux abimes je monterai directement là haut

Au secours, au secours, j’ai crevé ma bouée

Le maître nageur ne me voit pas, il se fait bronzer

A l’aide, à l’aide, c’est profond j’ai pas pied

Maman ne m’entend pas, il y a de l’eau dans mon sifflet

Canard, canard, faut pas te dégonfler

J’avale tasse sur tasse, je commence à couler

A l’aide, à l’aide, c’est profond j’ai pas pied

Au secours j’ai crevé ma bouée

Chandelier électrique

2012-01-13T18:37:00.001+01:00

Nancy, janvier 2012

Pour un équivalent chrétien, merci de bien vouloir cliquer ici !

La Baie des anges de Nice

2012-01-11T17:26:00.002+01:00

Avec, dans l'ordre : la mer, les plagistes, les piétons, les cyclistes, les palmiers, les automobilistes.

Traitement du soir, espoir

2012-01-04T13:23:00.002+01:00

L'esquimau des géants

2012-01-04T12:56:00.000+01:00

Christ manchot

2011-12-30T20:04:00.002+01:00

Waldkirch (Allemagne), décembre 2011

Adèle et Léon

2011-12-04T14:37:00.002+01:00

Découvrez notre Myspace flambant neuf :

http://www.myspace.com/adeleetleon

Un deux trois soleil

2011-11-05T17:24:00.002+01:00

Julien Doré à L'Autre Canal (Nancy)

2011-11-05T17:16:00.005+01:00

Devant moi, une petite fille haute comme trois pommes brandit un panneau « I love you Julien Doré ». Une démarche de supporter qui n’est pas sans rappeler les habitudes prises sur le plateau de la Nouvelle Star, dont le chanteur sortit vainqueur en 2007. Sur la batterie, la mention « Bichon Tour », du nom du deuxième album de la star française. Comme le concert le confirmera, les 10 titres dudit album ne cassent pas trois pattes à un canard, même bleu. Les textes, souvent un peu tirés par les cheveux, sont tantôt débités à toute vitesse sur un ton parlé à la Gainsbourg (« Baie des anges », « Golf Bon Jovi »), tantôt plaqués sur des mélodies assez pauvres. Heureusement que des orchestrations chiadées sont là pour sauver l’affaire.

Sur scène, le « Julien Doré Orchestra », avec Arman Meliès à la guitare électrique, tient plus que bien la route, y compris quand il s’agit d’accompagner Julien par des chœurs. Mais ce qui frappe avant tout, c’est l’incroyable talent de showman de Julien Doré : et que je t’embarque sur scène la petite fille au panneau, et que je t’imite les pas de danse de Michael Jackson, et que je te fous les jetons en me mettant debout en équilibre sur une barrière, et que je te souffle quelques notes dans une trompette, et que je tombe ma veste pailletée pour te montrer mes tatouages d’ancien étudiant des beaux arts, et que je réponds à trois rappels après plus de deux heures de concert… Le public lorrain est invité à participer, que ce soit en agitant les bras sur « Kiss Me Forever » ou en entonnant le refrain du tube « Les Limites » ou du plus confidentiel «Winnipeg » (composé avec son groupe Julien Doré and The Bash). La voix est bien là, reconnaissable entre mille, et ne déçoit pas ceux qui sont restés scotchés par ses prestations à la Nouvelle Star. Elle se fait particulièrement poignante sur une reprise de « La Dolce Vita » de Christophe, le dandy par excellence auquel Julien a beaucoup emprunté.

En bref, on accordera un très fort capital sympathie à ce rocker dans l’âme qui ne prend pas par le mépris le public plutôt populaire qui est le sien.

Paysage noir et rouge

2011-11-05T17:07:00.000+01:00

Paysages noir et blanc (ou le Mont Yin et le Mont Yang)

2011-11-05T17:05:00.004+01:00

Les cinq sens

2011-10-15T14:40:00.004+02:00

LES 5EN5

2011-10-02T14:04:00.001+02:00

Annemasse, octobre 2011

Jalousie

2011-09-13T15:30:00.000+02:00

Chutes

2011-09-06T14:05:00.002+02:00

Un Christ tombé de sa croix, c'est comme un cow-boy Playmobil tombé de son cheval.

2011-09-06T13:11:00.004+02:00

A la guinguette de l'hôpital Sainte Anne, une femme édentée portant au cou un crucifix amputé de sa partie horizontale m'a demandé une cigarette.

La Faucille et le marteau

2011-09-02T16:33:00.000+02:00

Peluche cruciforme

2011-08-31T13:30:00.001+02:00

Après le cadeau de première communion, le cadeau de baptême.

2011-08-15T20:17:00.001+02:00

Digne les Bains, août 2011

2011-07-25T20:20:00.004+02:00

Ce dessin est librement inspiré de cette photographie de Carassin Doré Désargenté.

2011-07-23T22:16:00.000+02:00

Passavant La Rochère, juillet 2011

Poupée cruciforme

2011-07-21T19:28:00.002+02:00

Avec un immense merci à la plus formidable des tricoteuses !

Le soleil est plat

2011-07-18T11:30:00.001+02:00

Par mesure de précaution, tenez-vous éloigné du bord.

2011-07-17T16:20:00.001+02:00

Annemasse, juillet 2011

Montagne de montagnes

2011-07-07T16:54:00.004+02:00

"[Nietzsche] a pris conscience de la relativité de l'altitude, remarquant que même les dos de montagne élevés paraissent plats quand on est installé sur eux. C'est l'unique raison qui lui a permis de comprendre que la montagne de l'évolution n'était pas encore assez haute : il veut poser une deuxième montagne sur la première, et une troisième sur la deuxième."

(Peter Sloterdijk, Tu dois changer ta vie, p. 178)

Metronomy à la Cité de la Musique

2011-07-06T15:19:00.003+02:00

En voyant le palmier sur la pochette du disque, je pensais avoir affaire à un groupe américain électro planant du genre westcoast. Erreur, car ironie il y a. Le nom de l’album aurait dû m’avertir. Le palmier comme le groupe sont originaires de l’ « English Riviera », surnom donné à Torbay, dans le Devon, au Sud Ouest de l’Angleterre. Je sais pour avoir effectué dans mes jeunes années un séjour linguistique à cet endroit précis que, malgré un microclimat assez favorable, la météo y est plus proche de celle de Brest que de celle Nice. Anyway.

« The English Riviera » est acclamé à juste titre comme le chef d’œuvre de Joseph Mount, qui, en se décidant à poser plus régulièrement sa voix sur ses claviers et à utiliser des instruments seventies et un vrai studio d’enregistrement, a réussi à faire accoler au mot électro qui désignait jusqu’ici sa musique le qualificatif de pop. Et ce n’est pas tout. Là où le groupe s’était jusqu’ici davantage préoccupé de gadgets sonores que de mélodies, celles de ce troisième album brillent par leur sophistication dépouillée (= comment donner l’impression du simple avec du compliqué).

Les ronds lumineux que les quatre membres du groupe arboraient hier à l’emplacement du cœur ("Non" me dit Claire, "le coeur est à gauche, pas à droite !" Bref.) pendant leur concert à la Cité de la Musique sont un parfait raccourci métaphorique de leur musique : de l’électro humanisée, un cœur électronique qui bat la chamade et donne irrésistiblement envie de remuer la tête et les pieds dans tous les sens.

Harcèlement sexuel en milieu professionnel

2011-07-01T19:10:00.001+02:00

Paris 10e, juillet 2011

Cannibalisme architectural

2011-06-30T17:30:00.001+02:00

De l'homme-singe à l'homme-cintre : vers une logistique améliorée

2011-06-30T17:05:00.003+02:00

Mes prévisions quant à l'évolution de l'homme.

Oeuf vomissant un oeuf

2011-06-29T10:40:00.004+02:00

Un peu d'indulgence s'il vous plait, il s'agit là de ma toute première céramique...

Accessoire pour psychiatre moderne

2011-06-29T10:16:00.004+02:00

Afin d'éviter tout contact tactile, je recommande aux psychiatres de tendre à leurs patients, en lieu et place de leur vraie main, cette main artificielle dotée d'un poignet élégamment vêtu et d'un dispositif de fixation efficace. L'ACCESSOIRE PAR EXCELLENCE DU PSYCHIATRE MODERNE !

Religion > Santé > Travail > Art

2011-06-25T20:01:00.004+02:00

Paris 13e, hôpital Sainte Anne, juin 2011

Table basse attendant un rendez-vous médical

2011-06-25T19:53:00.003+02:00

Paris 13e, hôpital Sainte Anne, juin 2011

2011-06-25T16:28:00.009+02:00

Genève, Haute Ecole d'Art et de Design, juin 2011

(Décidément, les établissements d'enseignement artistique entretiennent des rapports inhabituels avec ce qu'il est convenu d'appeler les commodités - j'en veux pour preuve cette photo plus ancienne.)

2011-06-25T16:19:00.000+02:00

CV troué

2011-06-03T16:53:00.004+02:00

papier calque, papier machine, agrafe

Traitement quotidien

2011-06-03T11:00:00.002+02:00

Kit de destruction du cadre thérapeutique

2011-06-01T15:30:00.001+02:00

à D.G.

Adèle et Léon : Machine à écrire

2011-05-29T22:04:00.012+02:00

Adèle et Léon, c'est un tout nouveau duo formé d'un compositeur masqué et de moi-même. Je chante et j'écris les paroles, le mystérieux homme-orchestre fait TOUT le reste (composition, instrumentation, enregistrement, arrangements...).

Voici la maquette et le texte de notre toute première chanson :

MACHINE A ECRIRE

Machine à écrire by Adèle et Léon

Machinalement mon crayon je mâchonne

Quelques mots à la gomme je griffonne

Aussi vierge que moi est ma feuille de papier

Plus blanche que le blanc en machine lavé

Je n’ai pas assez, pas assez de passé

Assez de passé pour dépasser trois lignes

Est-ce parce que rien ne me mine

Que rien de bon ne sort de cette mine

Je ne fais que foutre au feutre indélébile

Sur une feuille une foule d’idées débiles

J’en ai marre de cette mare couleur d’encre de Chine

Qui coule sur ma feuille, mais j’keep cool j’emmagasine

Cent fois qu’à coups de pelle je creuse ma cervelle

Je crois que mon sang froid cette fois se fait la belle

Est-ce parce que rien ne marque mon coeur

Que rien de bon ne sort de ce marker

Faut-il fumer des drogues, draguer des femmes

Pour avoir des machins à écrire

Dois-je fumer du crack, craquer pour des femmes

Pour devenir une machine à écrire

Je tape la machine en plein dans la caboche

Oh je l’amoche bien mon pauvre Macintosh

Pour lâcher la pression, la pression qui m’opprime

Et lui apprendre en prime

Qu’avant d’faire impression, de lancer l’impression

Il faut mâcher mes mots pour qu’ils riment

Est-ce parce que rien ne me touche

Que rien de bon ne sort de ces touches

Faut-il fumer des drogues, draguer des femmes

Pour avoir des machins à écrire

Dois-je fumer du crack, craquer pour des femmes

Pour devenir une machine à écrire

2011-05-29T21:16:00.003+02:00

Genève, mai 2011

Le jet d'eau de Genève et un nuage, ou vice versa

2011-05-13T20:46:00.000+02:00

Genève, mai 2011

2011-05-13T20:41:00.000+02:00

Genève, mai 2011

2011-05-13T19:00:00.000+02:00

Genève, mai 2011

Rêve de maison à toit pointu

2011-05-01T17:26:00.004+02:00

Deux Georges, deux approches du classement

2011-04-28T12:26:00.016+02:00

Toujours soucieuse de catégoriser mes travaux « artistiques » (j’en veux ceci pour preuve), et obsédée par le rangement en général, je m’intéresse de près au thème du classement. Mon avisé papa, grand amateur de Georges Perec, m’a ainsi prêté l’indispensable Penser/classer. Quelques jours plus tard, ma marraine fée, non moins attentionnée, m’a envoyé un exemplaire du tout aussi incontournable Le Démon du classement de Georges Vignaux.

Ne vous fiez pas au titre très programmatique qu’est Penser/classer, vous risqueriez d'être déçu. L’ouvrage est en réalité une compilation posthume de tous les textes de Perec touchant de près mais aussi et surtout de loin au classement, au rangement, à l’énumération. Comme à son habitude, Perec nous propose essentiellement une approche poétique des choses les plus quotidiennes. Au lecteur de chercher le théorique, le général, derrière l’autobiographique et l’anecdotique.

Côté autobiographique, Perec évoque par exemple ses difficultés à étiqueter son propre travail, à répartir ses diverses productions littéraires dans des catégories cohérentes. Est également abordé le sujet du rangement de sa table de travail, « activité de repli » toujours prétexte à procrastination, mais intéressante à étudier car l’inventaire des objets qui s’y trouvent et l’évolution de leur disposition recrée « une certaine histoire de [ses] goûts (leur permanence, leur évolution, leurs phases) ». Enfin, l’auteur raconte les souvenirs de la psychanalyse qu’il a suivie, processus visant d’après lui à se « reconnaître » et à se « nommer », donc en quelque sorte à s’auto-catégoriser. Il établit un parallèle entre le plafond du cabinet et la feuille blanche qui attend l’écrivain, deux « lieux d’hésitation, d’illusions et de ratures » : « (…) On croit que parler voudra dire trouver, découvrir, comprendre (…). Mais non : (…) parler, c’est seulement parler, écrire, c’est seulement écrire (…) ». En d’autres termes, classer les choses par le langage ne suffit pas forcément à penser, ou du moins à comprendre.

Perec ne cache pas le caractère quelque peu abusif de son recours à l’anecdotique, mais il se dédouane, à juste titre, en expliquant que ses anecdotes sont significatives, même s’il ne « sai[t] pas exactement de quoi » ! Il nous propose par exemple une énumération non exhaustive des innombrables façons dont on peut, selon l’interlocuteur concerné, expliquer à quel endroit on habite. Habile manière de souligner la relativité des catégorisations, qui sera rappelée plus tard à travers l’exemple des Esquimaux, qui possèdent une multitude de mots différents pour désigner la glace. Un long développement est consacré à la mode, et aux « exclusions » qu’elle impose par le biais du clivage « à la mode / démodé » : classer, c’est opposer pour exclure. Les « notes sur l’art de ranger les livres », l’approche physiologique de l’acte de lire et les considérations sur les lunettes sont autant de manières humoristiques d’aborder les aspects les plus concrets du classement et de la pensée.

Seul le chapitre final, qui a d’ailleurs donné son nom à l’ouvrage, se présente sous la forme d’un « article » à visée théorique, manifestement en réponse à une commande faite à l’auteur. Mais ce dernier annonce d’emblée renoncer à organiser ses réflexions sur le sujet, ce qui est déjà une première prise de position contre le classement. La suite confirme ce point de vue en postulant l’impossibilité de « ranger » le monde, et en soulignant les dangers de la hiérarchisation qui accompagne toute tentative d’énumération ou de classement (« Le malheur veut que la plupart des listes sont aussi des palmarès. Seuls les premiers existent »).

Cette conscience des dangers du classement est pleinement partagée par Georges Vignaux, qui ouvre d’ailleurs Le Démon du classement par une citation de Perec. Mais alors que ce dernier se contentait de dessiner en filigrane quelques pistes de réflexion, Vignaux traite les rapports entre pensée, classement et jugement de manière plus frontale.

Perec laissait sans réponse une question fondamentale : « Que signifie la barre de fraction » entre penser et classer ? Vignaux tente d’y remédier en expliquant, dans ce qui ressemble fort à un double cours de philosophie du langage et de psychologie du développement, comment on passe de la perception à la nomination des choses, pour finalement les classer. L’histoire n’est pas en reste, l’auteur narrant la façon dont l’homme s’est progressivement affranchi de la pensée magique puis religieuse pour appréhender et catégoriser la nature qui l’entoure. Les différentes classifications dont le vivant a fait l’objet sont présentées, des premiers inventaires mis en place au Museum d’histoire naturelle de Paris aux tentatives d’élaboration de systèmes de dénomination et de classement communs à base de latin, puis à l'inévitable remise en cause des catégorisations existantes par les découvertes de Darwin et de ses successeurs.

La relation entre classement et jugement est également attaquée de plein fouet, avec une prise de position plus forte et plus politique que celle de Perec. Classer, c’est « rapprocher pour opposer (…), et ainsi, construire la sécurité de cadres hiérarchisés (…), lesquels vont nous servir quotidiennement pour raisonner et juger les autres ». Le classement le plus dangereux est celui que l’on tente d’appliquer aux humains lorsqu’on les catégorise en ethnies. Pour illustrer son propos, Vignaux décrit le raisonnement effrayant de Georges Vacher de Lapouge, l’un des premiers théoriciens du déterminisme racial.

Voila donc deux livres très complémentaires pour qui veut se pencher sur le sujet. Une approche littéraire, humoristique et un peu foutoir d’un côté, une réflexion on ne peut plus sérieuse et engagée avec grand renfort de références scientifiques de l’autre.

Tomboy, de Céline Sciamma

2011-04-28T00:20:00.016+02:00

C’est la fin de l’été. La famille de Laure, 10 ans, emménage dans un nouveau quartier. Pour ce garçon manqué à cheveux courts, T-shirt ample, short et baskets, c’est l’occasion rêvée d’adopter une nouvelle identité. Auprès de ses nouveaux camarades de jeu, Laure se présente comme Michaël. Débute alors une amourette avec Lisa, une petite voisine de son âge.

La très jeune réalisatrice Céline Sciamma signe avec Tomboy (garçon manqué en français) un deuxième long-métrage bouleversant sur la question de l’identité sexuelle. Une sorte de remake de Boy’s don’t cry version culottes courtes, avec le mélo hollywoodien en moins et l’héritage de la nouvelle vague française et du néoréalisme italien en plus (on songe aux protagonistes enfants des Quatre cents coups de François Truffaut ou de Sciuscià de Vittorio de Sica).

De la petite fille qu’elle ne veut plus être, Laure garde des trous de boucles d’oreilles à peine visibles, qui sont au début du film un tout petit indice du véritable sexe de celle que l’on prend d’abord pour un garçon. Sobre et réaliste, la mise en scène retranscrit avec une très grande justesse la profonde souffrance qui accompagne la prise de conscience progressive d’avoir une âme et un corps mal assortis. On hésite entre rire et larmes en regardant l’enfant découper son maillot de bain une pièce pour n’en garder que la partie inférieure, et y fourrer ensuite un boudin de pâte à modeler.

Le risque de la caricature est totalement évité. La psychologie subtile des personnages secondaires et le talent des acteurs qui les incarnent y est pour beaucoup. Le père, presque trop compréhensif, n’hésite pas à faire tenir le volant et goûter une gorgée de bière à son « fiston ». La mère est aimante, mais se voile la face au point de continuer à appeler Laure et de forcer à porter une robe un enfant qui n'a presque plus rien d'une fille. La petite sœur, quant à elle, se transforme en complice manipulée par un « grand-frère » dont elle est très fière et qui n'hésite pas à user de ses poings pour la défendre.

Loin du tout noir ou tout blanc, les émotions de la jeune protagoniste sont elles aussi toutes en nuances. Il y a la douleur, certes, mais il y aussi les cris d’enfants, la joie d’une bataille d’eau, d’une partie de foot, d’un chahutage avec les copains, d’une baignade dans le lac, d’un premier baiser timide. Et surtout, il y a cette scène de danse entre les deux fillettes aux sentiments naissants, sans doute le point culminant du film, éclairé par une chanson électro-pop radieuse sans laquelle Tomboy serait resté sans musique. Un instant jouissif et grisant qui rappelle immédiatement la parenthèse lumineuse où, dans Crìa Cuervos de Carlos Saura, Ana (autre personnage mémorable d’enfant introverti) danse avec ses sœurs sur la mélodie joyeuse et enfantine du désormais célèbre « Porque te vas ».

Même si son identité n’est encore qu’en gestation et qu’il serait hasardeux à ce stade de parler de transsexualisme, on ne peut s’empêcher de penser qu’à l’aube de la puberté, les années les plus sombres de Laure sont encore devant elle. A moins que…

Pour en savoir plus :

A propos de la bande originale du film : la réalisatrice Céline Sciamma s’exprime sur le très bon site Cinezik.
Sur le traitement de la question de l’identité sexuelle au cinéma : le livre somme de Didier Roth-Bettoni L’Homosexualité au cinéma.
La bande annonce du film.

Histoires de volatiles

2011-04-20T15:27:00.008+02:00

Deux livres pour enfants qui ont pour point commun, outre de mettre en scène des protagonistes à plumes et à longs becs, d’aborder des thèmes pour le moins difficiles (la mort pour l’un, l’œuvre de Mondrian pour l’autre) tout en étant extrêmement séduisants visuellement parlant.

Le canard, la mort et la tulipe

A travers le récit de l’amitié entre un canard filiforme et un personnage à tête de squelette mais au faciès sympathique cachant une tulipe derrière son dos, Wolf Erlbruch apporte une réponse sobre et nuancée aux premières angoisses existentielles des jeunes enfants.

Les images sont dépouillées : les deux personnages (trois si on compte la tulipe) sont dessinés au crayon de couleur sur papier grège puis découpés et collés sur un fond blanc. La rareté des éléments de décor (des végétaux qu’on dirait puisés dans des gravures anciennes apparaissent de ci de là) évoque à merveille le sentiment de solitude face à soi-même qui caractérise les derniers jours de la vie.

Tapé dans une police de vieille machine à écrire, le texte est un dialogue philosophique tout en finesse entre le canard et sa dernière « amie ». Par les réponses laconiques et ouvertes qu’elle apporte à ses questions inquiètes, celle-ci le prépare et l’accompagne avec une certaine douceur pour son dernier voyage. Aucune interrogation n’est laissée de côté. De la permanence du risque de mourir (« Je suis dans les parages depuis que tu es né – juste au cas où ») à la question de l’au-delà (« - Certains canards disent qu’on devient un ange (…) - C’est possible, répondit la mort. D’ailleurs tu as déjà des ailes ») et à l’angoisse de la séparation (« - Ce sera donc ainsi, lorsque je serai mort, se dit le canard. L’étang – tout seul. Sans moi. - (…) Lorsque tu seras mort, l’étang aura disparu lui aussi – en tout cas pour toi. », tout y passe.

La fin est remarquablement émouvante, la mort déposant pudiquement la tulipe sur le corps inerte du canard.

Un ouvrage aussi original que courageux à mettre entre toutes les petites mains.

Grand-bec sur les traces de Mondrian

Grand-bec quitte son logis valise à la main pour suivre Grands-yeux (figure animalisée de Mondrian) dans sa quête de la modernité.

On pourrait accuser l’auteur de ce livre, Wouter Van Reek, d’avoir cherché à séduire les parents plus que leurs enfants. En effet, les références à l’œuvre de Mondrian sont subtiles, les différentes étapes du voyage de Grand-Bec s’accompagnant d’une traduction graphique de l’évolution des recherches du peintre.

Les arbres, d’abord représentés avec force réalisme (période impressionniste), se font de plus en plus schématiques (période cubiste puis abstraite), avant de se changer littéralement en poteaux électriques lors de l’arrivée de Grand-Bec dans une ville qu’on imagine être Paris. Les trois couleurs primaires et les formes géométriques se font de plus en plus présentes à mesure que les immeubles haussmanniens font place aux gratte-ciels new-yorkais. Le voyage s’achève par l’arrivée de Grand-Bec dans l’appartement de Grands-Yeux, où sont alignées dans l’ordre chronologique une dizaine de toiles résumant l’œuvre de Mondrian. Les deux protagonistes découvrent ensemble le boogie-woogie, et les secousses provoquées par leur danse effrénée font pivoter sur la pointe ce qui ressemble fort (sans être toutefois l’imitation parfaite d’aucun tableau existant) à l’un des derniers tableaux du peintre.

Certes, on imagine mal comment de tout petits enfants pourraient avoir une connaissance préalable suffisante de l’œuvre de Mondrian pour pouvoir saisir tous ces clins d’œil virtuoses. On ne pourra pas non plus reprocher à l’auteur de ne pas signer ici un ouvrage didactique, la complexité et l’apparente austérité de l’œuvre de Mondrian rendant très difficile voire impossible son explication à un public enfantin.

Pourtant, j’aime à croire que ce livre au texte simple et accessible pourra, faute de faire d’eux des spécialistes du maître de l’abstraction géométrique, donner aux jeunes lecteurs le plaisir de la déambulation dans un paysage foisonnant et joyeusement coloré. Et si les parents y trouvent aussi leur compte, c’est tant mieux !

N.B : Aux assoiffés de Mondrian, Carassin Doré Désargenté propose ce vibrant hommage photographique.

Le nuancier sans nuances

2011-04-05T14:42:00.005+02:00

N.B. : Cet objet n'existe heureusement pas, il s'agit d'une photo retravaillée sur Photoshop.

Les lectures du père

2011-04-02T17:48:00.001+02:00

Tube taré dans cube carré

2011-04-02T17:45:00.002+02:00

2011-03-13T14:50:00.009+01:00

Ready-made

2011-03-10T19:56:00.002+01:00

Christ mis en boîte

2011-03-10T19:49:00.000+01:00

Le patron

2011-03-10T16:40:00.001+01:00

Classer tue

2011-02-24T17:14:00.002+01:00

Cahier d'attente

2011-02-18T18:08:00.001+01:00

Ce cahier contient un relevé systématique des revues disponibles dans les salles d'attente des différents médecins consultés.

Noël dans...

2011-02-14T16:07:00.006+01:00

Extrait d'un cahier de 80 pages

2011-02-13T11:03:00.002+01:00

Paris 14ème, métro Pernety

Expo Voyage en Camouflistan

2011-02-07T15:42:00.004+01:00

Article paru dans l'Est Républicain du 6 février 2011

Mille mercis à Lakonik pour l'article et la photo !

Vache de guerre

2011-01-25T11:21:00.003+01:00

2011-01-06T14:27:00.003+01:00

Marginaux

2011-01-05T17:08:00.003+01:00

2011-01-04T13:37:00.002+01:00

Echographie

2011-01-04T12:35:00.002+01:00

2011-01-03T10:21:00.000+01:00

Tirez sur la tirelire

2011-01-02T19:02:00.002+01:00

Ribambelles anatomiques

2011-01-02T18:32:00.003+01:00

Another year, de Mike Leigh

2011-01-01T06:03:00.002+01:00

Pendant les trois quarts du film, on pourrait voir en Mike Leigh un pendant heureux à Ken Loach. Autour du couple parfait formé par les sexagénaires britanniques Gerri et Tom gravitent tout un tas de désespérés, leurs invités, attirés par la générosité bien-pensante de ces deux jardiniers et cuisiniers du dimanche, et peut-être aussi, sans trop vouloir se l’avouer, par la profession de Gerri, psychologue.

Il y a Mary, quinqua célibattante alcoolique maladivement bavarde et pas si battante que ça, vaguement amoureuse de Joe, le fils de Gerri et Tom. Elle pense trouver le réconfort dans l’achat d’une petite voiture rouge supposée changer sa vie mais qui ne lui cause finalement que des ennuis. Son interprète, Lesley Manville, crève l'écran.

Il y a aussi le gros Ken, qui engouffre salement les petits plats de Tom, les bières, les cigarettes, et dragouille vainement Mary. Enfin il y a Ronnie, le frère fantomatique de Tom, réfugié chez lui suite au récent décès de son épouse, dont le fils ingrat, Carl, offre au film sa seule véritable scène de violence.

Je dis « seule véritable scène », parce qu’une violence sourde, insidieuse, s’installe à la fin du film. Quand, en sa présence, Joe a présenté sa fiancée à ses parents, Mary s’est montrée odieuse. Gerri ne lui pardonne pas d’avoir ainsi porté atteinte à sa sacro-sainte famille, et ne lui adresse quasiment plus la parole. Rétrospectivement, on en vient alors à ne voir qu’hypocrisie dans les mains tendues de Tom et Gerri. On se met presque à détester ce couple trop parfait qui n’aide les autres que pour assurer sa propre rédemption. On ne voit plus le potager comme le joli symbole de générosité et de partage qu’il avait été tout au long du film, mais comme le garde-manger de deux fourmis industrieuses qui organisent tout pour leur propre survie.

La dernière scène achève magistralement cette prise de conscience. Dans la tête de Mary, les paroles de ses amis ne sont plus que bruits, puis elles deviennent carrément inaudibles, et le film se termine sur un silence. Peut-on imaginer plus belle métaphore de la dépression ?

Obsolete, de Dashiell Hedayat

2010-12-31T11:56:00.003+01:00

Ce concept album made in France devenu légendaire est l’œuvre du romancier et scénariste Daniel Théron, alias Jack-Alain Léger et Dashiell Hedayat, ici accompagné d’une partie des musiciens du groupe de space –rock Gong.

Quand après d’âpres recherches, on met enfin la main sur cet objet rose non identifié et qu’on lui fait faire un premier tour de platine, on ne peut s’empêcher de faire la comparaison avec un autre album paru en cette même année 1971, « L’Histoire de Melody Nelson » de Serge Gainsbourg.

C’est qu’ici aussi, on cause bagnoles. Pas Rolls Royce, non, mais Chrysler (« Chrysler rose »). Ici aussi, on parle sexe. Pas avec des jeunes filles mineures, non, mais avec des prostituées (« Fille de l’ombre », « Love song for Zelda »). Et ici aussi, et même en des termes bien plus explicites que Gainsbar, on parle drogue en long et en large (« Cielo Drive 17 »).

Seulement le véhicule de Gainsbourg est bien plus élégant que celui de Dashiell Hedayat, dont l’album ne mérite pas à mon avis le culte dont il fait l’objet. Très faible mélodiquement, porté par une voix insignifiante, il aligne tous les tics (bruitages aquatiques…) du rock progressif de l’époque, qui viennent gâcher l’excellente qualité de l’instrumentation.

On pourrait presque parler de « disque idiot rayé au milieu » s’il n’y avait pas justement le titre 3 dont ces mots sont extraits, « Love Song for Zelda ». L’unique moment de grâce, une belle ballade folk à la Polnareff avec quelques délicates touches de guitare électrique. On déchante vite à l’écoute de la deuxième face, qui ne comporte qu’une seule plage d’une vingtaine de minutes, un peu à la « Echoes », mais ne possède malheureusement pas les qualités du chef d’œuvre de Pink Floyd.

La Sirène du mercredi

2010-12-27T18:33:00.008+01:00

Une nouvelle chanson de Manolo et les Biscuits :

LA SIRÈNE DU MERCREDI

(musique : Manolo Eine / paroles : Louise Pressager)

Sonne la sirène du mercredi

V’la mon esprit qui prend sa pause midi

Je me noie dans l’enfance

Les souvenirs de vacances

Je m’revois voulant pêcher des crabes

Avec mon joli filet à papillons

Je ne savais pas qu’ils le déchireraient

Allez, j’m’y remets

Mon crabe de patron n’aime pas que je rêvasse

Ne mange pas ta vache chenapan

Garde-la pour le lait disait maman

Elle ne savait pas qu’ils l’abattraient

Allez, au boulot

Mon boucher de patron n’aime pas qu’je traîne

Sonne la sirène du mercredi

V’la mon esprit qui prend sa pause midi

Je me noie dans l’enfance

Les souvenirs de vacances

Je m’revois voulant toucher le ciel

Mon père me faisant même la courte échelle

J’ignorais alors qu’il est toujours plus haut

Quand il est bleu

Je vis sous le ciel gris d’un open-space

Mamie doit se retourner dans sa tombe

Avec ses souvenirs d’alertes à la bombe

Je suis bien à l’abri, loin des guerres

Mais je n’rêve que d’une chose

C’est de m’échapper par la fenêtre

Sonne la sirène du mercredi

V’la mon esprit qui prend sa pause midi

Je me noie dans l’enfance

Les souvenirs de vacances

La chanson est également proposée à l'écoute sur notre Myspace : http://www.myspace.com/manoloetlesbiscuits

Body World, de Dash Shaw

2010-12-26T18:59:00.002+01:00

Dans la lignée de Chris Ware et de son « Jimmy Corrigan », ce roman graphique nous plonge dans un univers complètement halluciné.

C’est le cas de le dire, puisque son héros, le professeur Paulie Panther, est un botaniste toxicomane chargé de remettre à jour une encyclopédie sur les plantes hallucinogènes. Il mène l’enquête sur une plante psychotrope jusqu’alors inconnue découverte sur le campus du village écologique expérimental de Boney Borough, plante qui possède l’étrange propriété de déclencher une forme de télépathie corporelle entre ses consommateurs.

Ce scénario nous place d’emblée à mi-chemin entre le high-school movie et la science fiction, et sert de prétexte à une double expérimentation narrative et graphique. La représentation des effets de cette drogue inédite donne lieu à une déconstruction du récit et à une envolée psychédélique du dessin, saturé de couleurs vives, et se situant souvent à la limite de l’abstraction.

Prépublié sous forme de webcomic, ses éditeurs papier ont su relever le défi de restituer pleinement les trouvailles graphiques de cette bande dessinée, en en faisant en plus un séduisant objet, avec son format vertical (pas forcément pratique ceci dit), ses plans à déplier et sa tranche bariolée.

Pamplemousse, de Yoko Ono

2010-12-26T18:23:00.005+01:00

Sans doute l’ouvrage qu’il faut lire pour se rappeler qu’avant d’être la compagne décriée de John Lennon, Yoko Ono fut une figure majeure de l’art contemporain, en particulier du mouvement Fluxus qui dans les sixties toucha aussi bien les arts plastiques que la musique, la danse et la littérature.

C’est d’ailleurs d’un livre pluridisciplinaire qu’il s’agit ici. En plus d’être une œuvre littéraire à part entière, il est découpé en sept chapitres, eux-mêmes constitués de multiples « quartiers » (d’où le titre) qui sont autant d’injonctions de faire dans les champs de la musique, de la peinture, de l’événement, de la poésie, de l’objet, du film, de la danse. A ce noyau dur de propositions d’œuvres à faire vous-même s’ajoutent des compte rendus d’actions passées, des programmes d’événements futurs, des réflexions sur l’art, des extraits de correspondance…

Le contenu-même des propositions est parfois décevant de banalité et de poésie convenue. On vous suggère ainsi de « craquer une allumette et de la regarder s’éteindre » ou de « marcher dans toutes les flaques de la ville ».

Plus intéressante est la méthode utilisée : les œuvres « instructionnelles » ou « à instructions » sont autant d’œuvres potentielles, en devenir. Elles devraient permettre à n’importe qui de créer, et surtout de s’émerveiller à nouveau des petites choses de la vie. « Mes événements sont principalement des étonnements », écrit Yoko Ono. La plupart des exhortations de faire ne sont pas sérieusement réalisables. C’est notre capacité à imaginer et à rêver qui est en jeu. Comme l’explique l’artiste, « l’origine de cette méthode remonte à la deuxième guerre mondiale, (...) quand nous n’avions rien à manger et qu’avec mon frère nous échangions des menus illusoires ».

Malgré toutes les naïvetés qu’il comporte, « Pamplemousse » est une stimulante tentative pour rendre indissociables l'art et la vie.

Construction d'un bonhomme de carottes

2010-12-22T20:56:00.002+01:00

Philippe Katerine, de Philippe Katerine

2010-12-20T16:52:00.003+01:00

Voici un disque que l’on peut choisir d’adorer, de détester, ou, comme moi, de détester et adorer à la fois.

Ce que j’adore ? C’est d’abord le côté totalement décomplexé des paroles, délibérément régressives et répétitives. Ce dernier procédé, la répétition, est présent dans une bonne moitié des textes de l’album (le plus souvent réduits à une seule phrase qui tourne en boucle) et l’érige presque au rang d’album conceptuel. Des mots stupides au premier abord prennent une portée quasi philosophique à mesure qu’ils s’impriment dans le cerveau : « Je me sens bien, je me sens mal, je me sens mal, je me sens bien. » Je rapprocherais d’ailleurs ce genre de foutage de gueule cathartique des thèses d’auteurs anarcho-dandys et post-dadaïstes comme Yann Kerninon (Tentative d’assassinat du bourgeois qui est en moi), Gustav Temple et Vic Darkwood (Le Manifeste chap). Et Philippe Katerine d’entonner : « Marcel Duchamp vivant, Francis Picabia vivant... »

L’autre moitié des chansons (« Des Bisoux », « La Banane », « Parivélib’ », « Vieille chaîne »,…) est de facture plus classique, avec couplets et refrain, et donne la part belle aux talents de mélodiste de Katerine. La musicalité du disque n’est d’ailleurs jamais en cause, ses arrangements sont excellents et ses musiciens tout autant.

Les points noirs à présent, car il en faut bien quelques uns. La vulgarité, parfois utile au propos nihiliste du disque, elle devient agaçante lorsqu’elle est complètement gratuite (voir par exemple le titre « La Reine d’Angleterre » et son « Bonjour je suis la reine d’Angleterre et je vous chie à la raie », ou encore le malsain "Je veux faire un film avec une femme nue et des handicapés".)

A l'extrême opposé, la poésie romantique n'est vraiment pas le fort de Philippe Katerine. Faut-il par exemple lui rappeler que le coup du sac en plastique qui vole au vent, Sam Mendes l'a déjà fait dans son film American Beauty ?

Point de fuite, pas de perspective

2010-12-14T15:51:00.003+01:00

2010-12-13T18:29:00.001+01:00

Pliages d'images

2010-12-10T12:31:00.002+01:00

2010-12-09T21:10:00.002+01:00

2010-12-09T21:08:00.002+01:00

Noël dans l'Ancien Testament

2010-12-08T16:47:00.010+01:00

La Bûche de Noël

2010-12-08T16:46:00.007+01:00

La corde à sauter

2010-12-06T11:47:00.003+01:00

2010-12-06T10:10:00.006+01:00

Leurs cravates sont des flèches qui pointent vers la Défense

2010-12-02T15:19:00.004+01:00

Madame W et Monsieur C

2010-11-10T18:29:00.002+01:00